El debate artístico con uno mismo, que Rembrandt o Van Gogh llevaron a cabo con el pincel y la paleta, ha sufrido innumerables variaciones desde la introducción de la primera cámara. Artistas fotográficos como Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman y JK Keller siempre han demostrado las posibilidades ilimitadas de la auto-representación, cada uno en una forma muy diferente e individual. Los colaboradores de “Me, Myself and I” están con, la creatividad y diversidad de su trabajo, de ninguna manera menos superior que estos artistas.

“La visualización de una selección tan grande de autorretratos de la base de datos de Fotolia fue una experiencia increíble, y también un gran desafío. La inventiva de los fotógrafos parece ser casi sin límites, y uno puede imaginar la gran diversión, mientras ponen en escena la dramatización. Y esto es precisamente en lo que la exposición tiene éxito, en la comunicación con los espectadores. ”

-Stefan Horn, comisario de la exposición.

Como característica especial, los visitantes de la exposición tendrán la oportunidad de emular a los fotógrafos profesionales: gracias a una instalación del artista y programador Joachim Glasstetter, pueden producir sus propios autorretratos y enviar los resultados por correo electrónico. La instalación se puede utilizar durante el acto de apertura, y también durante las horas de visita regulares.

Artistas participantes:
Scott Griessel. tiero. olly. Benicce. Franz Pfluegl. Andres Rodriguez. Amir Kaljikovic. Katie Little. Nadine Platzek. Patrizia Tilly. George Mayer. Marco Mayer. Mysterieux Boy. drubig-photo. Ariwasabi. soup studio. Andrea Rankovic. Kasandra. fdenb. detailblick. Floki Fotos. william87. Wanja Jacob. AA+W. victor zastol’skiy. Lsantilli. Herby (Herbert). Masson. DURIS Guillaume. Robert Kneschke. Shopartgallery. Antonio Gravante. Detelina Petkova. K.Körner / deviantART. Detelina Petkova. Lulu Berlu. Giuseppe Porzani. Anatoly Tiplyashin. Yuri Arcurs. SOMATUSCANI. konradbak.

Lugar: FotoliaLab – Lychener Straße 74, 10437 Berlin – Germany
Duración: Desde el 14 de abril hasta el 13 de julio 2012

Acción Cultural Española (AC/E) aborda la conmemoración del Bicentenario de la Constitución de Cádiz desde una perspectiva actual con el proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea. Comisariado por Jorge Díez, el proyecto engloba un conjunto de iniciativas en distintos ámbitos como el arte, la ilustración, la música, el audiovisual e Internet, que se está desarrollando en diversos puntos de España.

En el marco de este proyecto, Acción Cultural Española (AC/E), con la colaboración del Museo ABC, ha organizado 18+12, una exposición con los trabajos originales de 30 ilustradores (18 españoles y 12 latinoamericanos, 12 mujeres y 18 hombres) sobre distintos aspectos de la Constitución de 1812 a partir de varios artículos propuestos por el comisario.

Por parte española los ilustradores que intervienen en el proyecto son Pablo Amargo, Elisa Arguilé, Pablo Auladell, Arnal Ballester (Premio Nacional de Ilustración 2008), Paz Boïra, Miguel Calatayud (Premio Nacional de Ilustración 2009), Isidro Ferrer, Miguel Gallardo, Ana Juan (Premio Nacional de Ilustración 2010), Keko, Laura, Victoria Martos, Max, Micharmut, Sonia Pulido, Carmen Segovia, Fernando Vicente y Noemí Villamuza. De Latinoamérica estarán presentes los mexicanos Cintia Bolio y Alejandro Magallanes; el cubano Ajubel; los brasileños Anna Anjos y Flavio Morais; el venezolano Devoner; el peruano Juan Acevedo; los argentinos Mariana Chiesa y Liniers; el uruguayo Ombú; la colombiana Powerpaola y el chileno Rodrigo Salinas.

La muestra, que se podrá ver en el Museo ABC del 12 de marzo al 3 de junio, reúne, además de las piezas creadas específicamente para la ocasión, algunas ilustraciones anteriores y bocetos de los 30 artistas que han participado en este proyecto, con el objetivo de que el visitante tenga un mayor conocimiento de los distintos autores y pueda elaborar su propia lectura a partir de distintos recorridos visuales y de los textos del comisario y del historiador Manuel Chust.

El buen arte envia un mensaje diferente a cada uno. El buen diseño envía el mismo mensaje a cada uno.

Con su habilidad logra crear hermosos paisajes dentro de botellas de vidrio.

Los paisajes que plasma, son paisajes que el artista ha visto en  las afueras de los suburbios, y que le han parecido misteriosas he incluso amenazantes, aunque no sean más que paisajes comunes.

Lo que Dingilian hace, es transmitir esas sensaciones a la botella, ayudándose del humo del cigarro.

Jim refleja los sentimientos de paisajes vistos, mientras transitaba por las carreteras, usando botellas vacías de vino que, según cuenta, le parece también albergan sentimientos, placer o incluso temor.

Una forma de reciclar el vidrio y crear objetos decorativos para nuestro hogar, que al mismo tiempo, encierran cierto misterios y sentimientos.

Objetos con una historia que contar.

El próximo lunes 30 de enero se inaugura en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración la nueva exposición “Tomás, el incrédulo” de la artista Noa Lidor, ganadora del primer Premio de Dibujo Museo ABC. Esta muestra es una iniciativa conjunta de dicho centro y la feria de arte JustMad.

Por primera vez, la artista israelí afincada en Londres muestra su obra en un museo español y materiales como el papel, el yeso, la cera o la sal, son magistralmente manipuladas por Noa Lidor para escribir y definir -en algunos casos en Braille-, los dibujos, esculturas e instalaciones que componen la muestra “Tomás, el incrédulo”. Objetos cotidianos como dedales, campanas metálicas o pilas de tapetes tejidos a mano verán alterados sus usos previstos, con el objetivo de encontrar una nueva perspectiva y narrativa.

centro de arte / dibujo / ilustración
MUSEO ABC AMANIEL 29-31. 28015 MADRID [ESPAÑA]
NOA LIDOR / TOMÁS, EL INCRÉDULO
MUSEO ABC – DEL 31 ENE AL 18 MAR 2012

Adidas Originals y el Centro Cultural Border lanzan por segunda ocasión la Beca adidas-Border, un programa que busca apoyar la escena del arte emergente mexicano y brindar a los jóvenes una plataforma que les permita experimentar y desarrollarse como artistas.

En esta ocasión y con el fin de que los artistas ganadores cuenten con más recursos para la producción de sus propuestas, se incrementó en 25% el apoyo económico de la beca. Esto es, se ofrecerán 5 becas con un valor de $45,000 pesos cada una, durante el periodo de junio a noviembre 2012. Al igual que en la primera edición, los becarios contarán con la asesoría artística de Eugenio Echeverría, Director del Centro Cultural Border, y tendrán la oportunidad de presentar sus trabajos a través de una exposición colectiva Border a finales del 2012.

En la primera edición se recibieron 179 proyectos de toda la república, resultando ganadores los 5 artistas que presentaron las propuestas más interesantes en términos discursivos, estéticos y técnicos en las diferentes categorías participantes. Como parte del premio, las obras de Marissa Viani Serrano (Videoarte) “Una muchacha de lento andar”; Luis Nava (escultura) “Death Metal Tree of Life”; Patricio José (pintura) “Si tan sólo pudiera poner el mundo en llamas”; Dhear (graffiti) “Siddharta”; y Emilio Cioran (Fotografía) “La vida en rojo”, estuvieron expuestas en el Centro Cultural Border el pasado mes de diciembre con una gran repuesta por parte de los espectadores.

La Beca adidas-Border busca ser un estímulo que promueva la escena del arte emergente nacional generando oportunidades a jóvenes artistas en las siguientes categorías: pintura, escultura, gráfica, graffiti y multimedia (gráfica digital, arte sonoro, videoarte, robótica, electrónica).

“Para adidas Originals, la marca referente de moda y estilo de vida para jóvenes, es un gusto seguir celebrando la originalidad y el estilo urbano a través de actividades que buscan fomentar el desarrollo artístico”, comentó Martha Treviño, Gerente de marca para adidas Sport Style México. Y agregó: “Con esta primera edición, hemos logrado posicionarnos como la beca de origen privado destinada a artistas emergentes más importante de México y estamos seguros que esta segunda edición también será todo un éxito”.

Por su parte, Eugenio Echeverría destacó: “A través de este tipo de acciones y alianzas de largo plazo reforzamos nuestro objetivo como centro cultural independiente que busca promover el arte emergente en México. Estamos muy contentos con los resultados e invitamos a todos los interesados a enviar sus propuestas.”

En esta edición contaremos también con la presencia de un prestigioso jurado conformado por cuatro profesionales del medio con amplio reconocimiento y experiencia.

La convocatoria de la segunda edición de la Beca adidas-Border se llevará a cabo a través del Centro Cultural Border desde enero hasta mayo del presente año. Las fechas para la entrega de los proyectos participantes son del 1 al 4 de mayo. Sólo jóvenes entre 18 y 32 años de edad que vivan en México podrán participar; las bases y los formularios se pueden descargar en www.border.com.mx

Los resultados de esta convocatoria se darán a conocer el día 28 de mayo del 2012 en la página web del Centro Cultural Border.

El museo Soumaya forma parte de la construcción de la plaza Carso y pretende convertirse en un icono de Arquitectura en la Ciudad de Mèxico. Por el momento ya fue catalogado como el mejor museo del mundo por los lectores de la revista Travel and Leisure.

Un espacio minimalista y en cierto sentido laberintico, con 6 plantas en las que se albergan diferentes colecciones artísticas. Utilizando únicamente 5 para exhibición, los cuales se encuentran vinculados por medio de ascensores y escaleras que siguen el contorno del edificio para trasladarnos de un piso a otro. Cuenta con un restaurant, tienda, zona digital de Telmex, un auditoria y aulas dedicadas a la realización de talleres.

Dentro de las 6 salas dedicadas a exhibición, cada una marca una época diferente en el arte: manierismo, bizantino, expresionismo, surrealismo, etc.

Dentro de la forma estructural, su contrucciòn se puede apreciar en el siguiente diagrama.

  Este museo fue todo un reto en cuestiones de construcción, debido a que se encuentra en una zona sísmica, las columnas tubulares que rodean el edificio son las que lo sostienen, emergiendo de una placa de concreto en el fondo de la plaza. Su fachada revestida con 16 paneles metálicos  en  forma de exagono refleja  la luz a modo de espejo  y se mimetiza con su entorno.

En cuanto a su interior…

Alberga la colección de obras de arte privada más grande de Latinoamérica, en la que se incluyen piezas de Salvador Dalí, Cézanne, Renoir, Matisse, Leonardo Da Vinci y Diego Rivera, entre otros. También hay documentos históricos de Hernán Cortés y Cristóbal Colón, así como una colección de piezas prehispánicas provenientes de diferentes culturas mesoamericanas.

En el  piso superior se tiene la segunda colección más grande de Rodin en todo el mundo. Sus pasillos aunque un tanto laberínticos te llevan fluidamente de una sala a otra, cambiando de época a manera de un reloj que avanza en el tiempo a través de las diferentes corrientes artísticas que aquí se presentan.

Una de mis esculturas favoritas es un cupido, ubicado en la sexta planta, por Antonio Rossett.  Esta obra lleva por nombre “Amor Secreto” y sin duda hace honor a ese nombre. El cupido ocultandose bajo un manto, una escultura que extrema en detalle.

Dentro de las demás colecciones se encuentran murales de Siqueiros y Diego Rivera, así como pinturas de diversas corrientes como el manierismo, el impresionismo y el bizantino.

El proyecto Ensamble fue concebido para probar la reacción de las personas. Llevamos algunos papaer toys antiguos que retiraron de sus centros de distribución y decidieron regalarlos.

Para hacer llegar los objetos a la gente se pensó que la mejor opción era crear una especie de instalación (nada complicado), pegando los ensambles con cinta adhesiva a una estructura en un lugar concurrido.

Como estarían pegados con cinta adhesiva nada más, seria fácil retirarlos y no dejarían rastros en el punto escogido, como las intervenciones en que pintan las paredes con spray o pegan carteles publicitarios con pegamento (una técnica demasiado intrusiva).

En la ingenua mente de los realizadores, pensaron que las personas estarían felices y sacarían su bonito toy paper, le despegarían la cinta adhesiva y quedarían contentos con su regalo, pero la realidad fue otra.

Échenle un ojo ustedes mismos al vídeo:

Instalación Proyecto Ensamble (Guerrilla Marketing Style) from Ensamble on Vimeo.

Efectivamente sacaron los ensambles, pero en lugar de adoptarlos y ser felices, los tiraron al suelo, se bailaron una ranchera arriba de ellos y los hicieron ¡MIERDA!.

La obra se llama “El día y la Noche” y que dividió el barco en dos: una cara reflejaría la belleza, inmensidad y encanto del mar y sus seres de día, y la otra retrataría la perplejidad que genera el mar en las noches con seres y formas secretas y oscuras

Aquí les dejamos un vídeo del proceso creativo:

Los administradores de la galería, considerando que la imagen podría resultar ofensiva contra algunos grupos decidió retirarla de la exhibición. Solicitándole al artista si quería enviar otra imagen que no tuviera algún desnudo.

Crawford, ni tardo ni perezoso y no queriendo privar al público de su pieza, se le ocurrió una que podía enviar un código QR, de esta manera aquellas personas con un smartpone podían escanear y obtener el link a la foto originalmente censurada.

Escanea el código para ver la imagen censurada: