El próximo lunes 30 de enero se inaugura en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración la nueva exposición “Tomás, el incrédulo” de la artista Noa Lidor, ganadora del primer Premio de Dibujo Museo ABC. Esta muestra es una iniciativa conjunta de dicho centro y la feria de arte JustMad.

Por primera vez, la artista israelí afincada en Londres muestra su obra en un museo español y materiales como el papel, el yeso, la cera o la sal, son magistralmente manipuladas por Noa Lidor para escribir y definir -en algunos casos en Braille-, los dibujos, esculturas e instalaciones que componen la muestra “Tomás, el incrédulo”. Objetos cotidianos como dedales, campanas metálicas o pilas de tapetes tejidos a mano verán alterados sus usos previstos, con el objetivo de encontrar una nueva perspectiva y narrativa.

centro de arte / dibujo / ilustración
MUSEO ABC AMANIEL 29-31. 28015 MADRID [ESPAÑA]
NOA LIDOR / TOMÁS, EL INCRÉDULO
MUSEO ABC – DEL 31 ENE AL 18 MAR 2012

Adidas Originals y el Centro Cultural Border lanzan por segunda ocasión la Beca adidas-Border, un programa que busca apoyar la escena del arte emergente mexicano y brindar a los jóvenes una plataforma que les permita experimentar y desarrollarse como artistas.

En esta ocasión y con el fin de que los artistas ganadores cuenten con más recursos para la producción de sus propuestas, se incrementó en 25% el apoyo económico de la beca. Esto es, se ofrecerán 5 becas con un valor de $45,000 pesos cada una, durante el periodo de junio a noviembre 2012. Al igual que en la primera edición, los becarios contarán con la asesoría artística de Eugenio Echeverría, Director del Centro Cultural Border, y tendrán la oportunidad de presentar sus trabajos a través de una exposición colectiva Border a finales del 2012.

En la primera edición se recibieron 179 proyectos de toda la república, resultando ganadores los 5 artistas que presentaron las propuestas más interesantes en términos discursivos, estéticos y técnicos en las diferentes categorías participantes. Como parte del premio, las obras de Marissa Viani Serrano (Videoarte) “Una muchacha de lento andar”; Luis Nava (escultura) “Death Metal Tree of Life”; Patricio José (pintura) “Si tan sólo pudiera poner el mundo en llamas”; Dhear (graffiti) “Siddharta”; y Emilio Cioran (Fotografía) “La vida en rojo”, estuvieron expuestas en el Centro Cultural Border el pasado mes de diciembre con una gran repuesta por parte de los espectadores.

La Beca adidas-Border busca ser un estímulo que promueva la escena del arte emergente nacional generando oportunidades a jóvenes artistas en las siguientes categorías: pintura, escultura, gráfica, graffiti y multimedia (gráfica digital, arte sonoro, videoarte, robótica, electrónica).

“Para adidas Originals, la marca referente de moda y estilo de vida para jóvenes, es un gusto seguir celebrando la originalidad y el estilo urbano a través de actividades que buscan fomentar el desarrollo artístico”, comentó Martha Treviño, Gerente de marca para adidas Sport Style México. Y agregó: “Con esta primera edición, hemos logrado posicionarnos como la beca de origen privado destinada a artistas emergentes más importante de México y estamos seguros que esta segunda edición también será todo un éxito”.

Por su parte, Eugenio Echeverría destacó: “A través de este tipo de acciones y alianzas de largo plazo reforzamos nuestro objetivo como centro cultural independiente que busca promover el arte emergente en México. Estamos muy contentos con los resultados e invitamos a todos los interesados a enviar sus propuestas.”

En esta edición contaremos también con la presencia de un prestigioso jurado conformado por cuatro profesionales del medio con amplio reconocimiento y experiencia.

La convocatoria de la segunda edición de la Beca adidas-Border se llevará a cabo a través del Centro Cultural Border desde enero hasta mayo del presente año. Las fechas para la entrega de los proyectos participantes son del 1 al 4 de mayo. Sólo jóvenes entre 18 y 32 años de edad que vivan en México podrán participar; las bases y los formularios se pueden descargar en www.border.com.mx

Los resultados de esta convocatoria se darán a conocer el día 28 de mayo del 2012 en la página web del Centro Cultural Border.

El museo Soumaya forma parte de la construcción de la plaza Carso y pretende convertirse en un icono de Arquitectura en la Ciudad de Mèxico. Por el momento ya fue catalogado como el mejor museo del mundo por los lectores de la revista Travel and Leisure.

Un espacio minimalista y en cierto sentido laberintico, con 6 plantas en las que se albergan diferentes colecciones artísticas. Utilizando únicamente 5 para exhibición, los cuales se encuentran vinculados por medio de ascensores y escaleras que siguen el contorno del edificio para trasladarnos de un piso a otro. Cuenta con un restaurant, tienda, zona digital de Telmex, un auditoria y aulas dedicadas a la realización de talleres.

Dentro de las 6 salas dedicadas a exhibición, cada una marca una época diferente en el arte: manierismo, bizantino, expresionismo, surrealismo, etc.

Dentro de la forma estructural, su contrucciòn se puede apreciar en el siguiente diagrama.

  Este museo fue todo un reto en cuestiones de construcción, debido a que se encuentra en una zona sísmica, las columnas tubulares que rodean el edificio son las que lo sostienen, emergiendo de una placa de concreto en el fondo de la plaza. Su fachada revestida con 16 paneles metálicos  en  forma de exagono refleja  la luz a modo de espejo  y se mimetiza con su entorno.

En cuanto a su interior…

Alberga la colección de obras de arte privada más grande de Latinoamérica, en la que se incluyen piezas de Salvador Dalí, Cézanne, Renoir, Matisse, Leonardo Da Vinci y Diego Rivera, entre otros. También hay documentos históricos de Hernán Cortés y Cristóbal Colón, así como una colección de piezas prehispánicas provenientes de diferentes culturas mesoamericanas.

En el  piso superior se tiene la segunda colección más grande de Rodin en todo el mundo. Sus pasillos aunque un tanto laberínticos te llevan fluidamente de una sala a otra, cambiando de época a manera de un reloj que avanza en el tiempo a través de las diferentes corrientes artísticas que aquí se presentan.

Una de mis esculturas favoritas es un cupido, ubicado en la sexta planta, por Antonio Rossett.  Esta obra lleva por nombre “Amor Secreto” y sin duda hace honor a ese nombre. El cupido ocultandose bajo un manto, una escultura que extrema en detalle.

Dentro de las demás colecciones se encuentran murales de Siqueiros y Diego Rivera, así como pinturas de diversas corrientes como el manierismo, el impresionismo y el bizantino.

El proyecto Ensamble fue concebido para probar la reacción de las personas. Llevamos algunos papaer toys antiguos que retiraron de sus centros de distribución y decidieron regalarlos.

Para hacer llegar los objetos a la gente se pensó que la mejor opción era crear una especie de instalación (nada complicado), pegando los ensambles con cinta adhesiva a una estructura en un lugar concurrido.

Como estarían pegados con cinta adhesiva nada más, seria fácil retirarlos y no dejarían rastros en el punto escogido, como las intervenciones en que pintan las paredes con spray o pegan carteles publicitarios con pegamento (una técnica demasiado intrusiva).

En la ingenua mente de los realizadores, pensaron que las personas estarían felices y sacarían su bonito toy paper, le despegarían la cinta adhesiva y quedarían contentos con su regalo, pero la realidad fue otra.

Échenle un ojo ustedes mismos al vídeo:

Instalación Proyecto Ensamble (Guerrilla Marketing Style) from Ensamble on Vimeo.

Efectivamente sacaron los ensambles, pero en lugar de adoptarlos y ser felices, los tiraron al suelo, se bailaron una ranchera arriba de ellos y los hicieron ¡MIERDA!.

La obra se llama “El día y la Noche” y que dividió el barco en dos: una cara reflejaría la belleza, inmensidad y encanto del mar y sus seres de día, y la otra retrataría la perplejidad que genera el mar en las noches con seres y formas secretas y oscuras

Aquí les dejamos un vídeo del proceso creativo:

Los administradores de la galería, considerando que la imagen podría resultar ofensiva contra algunos grupos decidió retirarla de la exhibición. Solicitándole al artista si quería enviar otra imagen que no tuviera algún desnudo.

Crawford, ni tardo ni perezoso y no queriendo privar al público de su pieza, se le ocurrió una que podía enviar un código QR, de esta manera aquellas personas con un smartpone podían escanear y obtener el link a la foto originalmente censurada.

Escanea el código para ver la imagen censurada:

En entrevista de Música, El Columpio Asesino, banda formada en Pamplona, España, durante el año de 1999 por los hermanos Álbaro y Raúl Arizaleta, Iñigo“Sable” Sola, Cristina Martínez y Daniel Ulecia. La banda siempre se ha definido por su sonido, aunque con cambios disco a disco, sus cimientos en el rock punk con toques electrónicos creados por samplers o sintetizadores han estado presentes siendo parte de su formación y evolución.

Como tercera entrevista en moda, Maria Vogel de México. Para Vogel la moda no sólo representa la prenda de vestir, sino que se convierte en un modo de expresión de la persona, un elemento que denota parte de la personalidad del individuo. Este aspecto es tal vez uno de los más importantes que definen las creacio­nes de esta diseñadora.

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“Ser bueno en los negocios es el tipo más fascinante de arte. Hacer dinero es arte y trabajar es arte y el buen negocio es el mejor arte.”

-Andy Warhol

Se trata de un conjunto heterogéneo de trabajos —fotografías, instalaciones, vídeos y piezas gráficas— seleccionados por el director del Posgrado, Pedro Vicente, que buscan un equilibrio entre realidad y ficción al tiempo que cuestionan el concepto narrativo de la mirada: son imágenes que no sólo representan la realidad, también nos (la) cuentan.

La exposición, que puede visitarse en The Private Space del 16 de junio al 6 de julio, está comisariada por Isabella Lenzi. Recoge los proyectos de fin de posgrado de Alan Alanís, Johann Albarracín, Catarina Barroso, Juan Sebastián Cárdenas, Elisa Carnicer, Gabriela del Sol, Mònica Figueras, María José Franco, Mª Laura Gutiérrez, Isabella Lenzi, Rachel Mancini, Lluís Andreu Oliver, Juan Diego Otalvaro, David Querol, Ariane Retegi, Javier Rozo, Josep Mª Rius, Estefanía Soberanis, Judit Taberna, Estella Velilla y Josep Vila.

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