Dándome una vuelta por el sitio de MerKury Innovations me encontré con un par de opciones para escuchar la música de tu iPod de una forma original.

La primera opción es para aquellos que no solo disfrutan escuchar música, sino que gustan de jugar con ella, de mezclarla y crear nuevos sonidos. Se trata de un pequeño iPod DJ mixer:

En segundo lugar tenemos unas bocinas para iPod, pequeñas pero funcionales; con el plus además de un diseño original:

THE MOCKS

Tenía mucho sin colaborar aquí, espero hacerlo ahora con más frecuencia, esta noche recomendaré a esta banda de Monterrey que hace música que personalmente encuentro muy buena, su E.P. lanzado ya hace rato y el nuevo sencillo para estas épocas de amor, hermandad y necesidad de nueva música.

The Mocks son Ely y Blodo, un dueto de Electro que ya tiene un E.P. titulado M is Correct (Pincha el link para descargarlo gratis) un set de canciones dignas de una fiesta y de disfrutarse cuando de pronto saltan en las bocinas de tu bar de confianza; música que se lleva bien con cualquier estado de conciencia.

Y ahora el nuevo single:

The Mocks – Home For Xmas Day (Descarga pinchando este link)

Acabo de escuchar este sencillo y  he quedado más que satisfecho, no den click a la descarga pensando en escuchar un villancico apestoso electrificado, ésta es una composición original de lo más fina con una voz de Ely excelente; cuando la escuchen verán que no exagero.

Anden muchachos, anden, que espero disfruten.

Página oficial: http://wemocks.com/

Por la mañana escuchaba la 1a Emisión de WRadio con Carlos Puig, y pusieron “Deberías saber por qué” el más reciente tema de Charly García, el cual no se ha escapado de la controversia ¡Por Dios es el viejo Charly! su segundo nombre es “polemica”. Por un lado se asegura que la canción es su primera obra postcrisis tras haber sido ingresado en una clínica de rehabilitación psiquiátrica el año pasado.

Por el otro, en rock.com.ar, afirman que en realidad habría sido grabado en febrero de 2008 luego de un show en Mar del Plata.

Al parecer fue pura estrategia de marketing y en rock.com.ar tienen la razón. ¿Acaso importa? Celébremos que el viejo Charly ha vuelto…

Aqui dejo el video y la letra:

Che, si en verdad me tomás en serio
Deberías saber por qué
En el fondo no hay un misterio
Deberías saber por qué
Te vas… ahí nomás
Todos van hasta ahí nomás
Ahí nomás.

Che, si te pones la camiseta
Deberías saber por qué…
Aunque digas que no me meta
Deberías saber por qué
Te vas ahí nomás.

Che, si en verdad me tomas en serio
Deberías saber por qué.

Hablando, custodiando
Vigilando y vagando
Exponiendo su manera de ser
Por qué no comprendo que puede ser…

Che, si es que entrás a mi apartamento
Deberías saber por qué
Es muy fácil decir lo siento
Es muy fácil sentirse bien
Bien igual
Bien igual.

Che, si en verdad me tomas en serio
Deberías saber por que…

PINCHA EN LA PORTADA DEL DISCO PARA DESCARGAR GRATIS

Este es el nuevo disco de Los Re# (Los Re Sostenido), banda regiomontana de una sola persona, a one man band o solo project de Bul, para algunos conocido por ser también integrante y productor del dúo sintético Mercey Hot Springs.

The Saddest Key Of All es el nombre de este LP, una colección de doce canciones con base electrónica pero con distintas texturas cada una, lo tengo desde hace un par de días y me lo he chutado ya unas cinco veces entre trabajando y viendo a la lontanza.

Cuando escucho música me gusta dejar que las canciones generen por sí mismas imágenes en mi mente, que se autoproyecten en lugar de ponerme a pensar qué me están inspirando.

Con la canciones upbeat dentro de The Saddest Key Of All me descubrí dentro de un elevador al lado de una chica en un vestido rojo, luego pasé a sobrevivir a una persecución en un estacionamiento subterráneo, en coche, al lado de la chica buenísima del vestido rojo, salí a la calle y escapé con un millón de dólares en la cajuela del Porsche convertible que me regaló la mamita de rojo, termina la escena alejándome al horizonte con el Sol a medias del tamaño de una pizza familiar.

Desde que era un teenager y me inicié con la música Industrial y el EBM me acostumbré a escuchar la música con gran volumen y desmenuzar los beats hasta sus elementales fragmentos y descubir los patrones  de ritmo de cada uno, siempre he disfrutado mucho la sección de ritmos y Bul hace muy buena chamba en este departamento cosa que no me ha sorprendido puesto que  ya había tenido un primer encuentro con The Earth At Night.

Las canciones lentas como Insomnia, Shot Up y Little Cat Feet ofrecen ese relax relativo y sustancioso con atmósferas bien cubiertas y momentos que explotan en sonido, es como… llegar al centro líquido.

Descárgate este disco te guste la música electrónica o no, sus matices y variantes son interesantes.

Mis favoritas:

Instintos Naturales

Mas o Menos

Save It For a Rainy Day

Trophy

Ven, Salta

*Mención especial para Urracas, una pieza de 23 segundos que es un verdadero Mantra multipropósitos que en mi personal adaptación lo uso para alienarme del parloteo ruidoso de mis compañeras de trabajo.

.

.

Hoy es el lanzamiento mundial del nuevo album de Mercey Hot Springs The Earth At Night; por tener una gran amistad con uno de los dos integrantes de esta encarnación de MHS, mi estimadísimo carnal Beam, he tenido la suerte de enterarme desde un principio de avances de algunas rolitas y del disco un todo.

¡pincha la portada para descargar el disco!

Para que este escrito no suene a que nomás le hecho flores a la banda de mis cuates  mejor me aventé una mini entrevista con Mercey Hot Springs para que todas sus preguntas, mis queridos lectores, tales como ¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Por qué? ¿Y qué? ¿O qué? ¿Y luego? ¿Tons qué? ¿Panqué? entre otras muchas, sean respondidas por la banda misma, Beam y Bul.

• ¿Qué es Mercey Hot Springs?

Beam: Mercey Hot Springs es un pequeño poblado en el norte de California. Una vez que pasé por ahí en carro vi el nombre y me gustó para una banda. Cuando se deshizo mi proyecto anterior, lo recordé y lo utilicé. La actual encarnación de MHS surgió por iniciativa de Bul, lo invité a participar en el reto de FAWM (escribir 14 canciones en un mes), pero mi idea era que el participara con su proyecto de Los Re#, o que hiciéramos alguna banda ex profeso para FAWM. Fue grande mi sorpresa cuando me reviró proponiéndome colaborar y producir a MHS.

• He escuchado el nuevo disco The Earth At Night, personalmente me gustó bastante pues soy fan de los dos principales matices o sabores se aprecian, Shoegazer y Synth o Electro. ¿De dónde ha salido este trip que se traen? ¿Beam hasta inventó un nuevo género no? jeje

Beam: Pues todo salió del encuentro del talento de Bul y mis secuencias muchas veces atonales y ruidosas. La parte shoegaze del disco se la podemos agradecer a mi gran amigo Elías Marcos de En Ventura y también a Bul. El nuevo género no se cual sea, el “dancegaze” pues ya lo han hecho bandas como Mahogany o STAR. El “Narco-Electro” es invento del buen Pipe Llorens.

• A muchos que somos algo geeks nos surge la duda siempre: ¿Qué equipo y software utilizan para producir?

Beam: Tengo dos controladores midi, uno m-audio y el otro ni me acuerdo que marca es. Para mis aportaciones al disco ni siquiera los utilicé, todas fueron secuencias programadas en el Fruity Studio y diversos sintetizadores de software y efectos VST. Algo que le da un sonido especial a “The Earth at Night” son los emuladores de sonidos de sistemas de 8 bits, como el NES, el GameBoy y el Commodore 64, que están presentes alrededor del disco, muy notablemente en canciones como “Chispas/Imagínate” y “Camilo Cienfuegos”.

Bul: En este disco trabaje con Reason y Cubase principalmente… varios sintetizadores VST, emuladores de amplis, emuladores de cuarto. Para las voces utilizo un Rhode NT-1 y las trabajo con autotune y otros efectos por ahí…

• Las colaboraciones son verdaderamente notables, ¿Cuáles fueron las circunstancias para que éstas se lograran, suerte, amistad o relaciones estrictamente profesionales?

Beam: Estrictamente amistad. La verdad les agradezco a todos los invitados (Ely Mock de The Mocks, Porno de Zozaya, Elías de En Ventura, Pipe Llorens y Chivo de 60 Tigres) por que colaboraron desinteresadamente con un perfecto desconocido. Faltaron un par de colaboraciones por cuestiones de tiempo, pero por ahí queda alguna posibilidad en el futuro.

Bul: Y un par de colaboraciones que faltaron también porque las rolas estaban medio raras y así… je… entre que no le agarraban o no era su onda… pues no se armaba.

• ¿Cuál es tu sensación de escuchar finalmente el disco completo?

Beam: La verdad todavía no me completamente cae el veinte. Es muy satisfactorio.

Bul: A mi lo mas raro de todo esto se me hizo el proceso colaborativo… sobre todo el ceder el control de las riendas a la hora del resultado final… a pesar que soy parte de la banda, pues sigue siendo la creación de Beam, y pues es gracias a su iniciativa que nació este disco… y pues escucharlo esta raro, porque de repente no me identifico en las canciones… je… y no estoy tan acostumbrado a eso…

• En su música que tiene una base principal como electro, se encuentran los matices en cada rola como shoegazer, drum and bass y synth-pop. ¿A qué se debe esta combinación que, dicho sea de paso  hace de T.E.A.N. un disco adictivo ?

Beam: Si me lo preguntas, es debido a la combinación de un superproductor joven, de lo mejor que hay en la escena mexicana independientes (Bul), a los excelentes colaboradores arriba mencionados y a las secuencias cavernícolas y lo-fi con las que yo colaboro alrededor del disco. Soy básicamente un burro que tocó la flauta, varias veces.

Bul: pues Beam ya había definido el sonido de la banda cuando saco su EP anterior… y lo que hicimos ahora fue tratar de hacer un disco bailable… “muy dance” dije yo algún día, pero al parecer, no somos buenos para eso, y terminamos con este coto…

• ¿Qué podemos esperar de MHS, más discos, tocadas en vivo, oficial merchandise ¿algo?

Beam: MHS quizás empezó como un proyecto de escritorio, pero no nos pueden faltar presentaciones en vivo al menos en Mexicali y en Monterrey. Nos han preguntado si vamos al D.F., habrá que ver esa posibilidad.

Bul. Aparte falta el EP del sencillo y otro disco para finales de año o el próximo año…

• Yo quiero una playera de Mercey Hot Springs ¿me regalarán una?

Beam: o al menos un pin, ¿Qué te parece? Snif…

• Me parece bien, seguro se venderán gratis como pan caliente, yo les diseñaré una playeruca, prometido; muchas gracias por acceder a la entrevista, les deseo mucho éxito con este album y los que sigan.

Mi recomendación sincera y descarada es que descarguen el disco, mi opinión es que es un disco muy buen disco, diría yo, un ingenioso disco cuyas rolitas que lo integran deben pasar por tus playlists en algún momento de la noche.

Mercey Hot Springs es:

Beam

Bul

NO SE LES OLVIDE BAJAR EL DISCO DE WWW.MHS.DELHOTEL.COM !

Recientemente, Teléfonica lanzó Pixbox, un nuevo servicio de descarga de contenidos digitales en línea (música, series, películas, etc). Según he podido leer, esto los coloca como una de las tiendas online más grandes de España, con más de 3 millones de canciones, sin contar series de TV y películas…

Aprovechando el alnzamiento de Pixbox, Teléfonica ha lanzado la promoción de que todos sus abonados puedan disfrutar de manera gratuita y de manera totalmente legal las más de tres millones de canciones de su catálogo, esto a través del portal Pixbox.com. Lo único que se debe de hacer es entrar en www.pixbox.com, ingresar tu DNI y número de Telefónica, para tener acceso a todo el universo musical con el que cuenta la plataforma y que está segmentada en diversos géneros musicales: pop, rock, indie, clásica, electrónica, infantil, hip hop, flamenco, etc.

Aunque aquellos usuarios que no son clientes ADSL de Teléfonica, también pueden disfrutar de Pixbox, a través de contratar una tarifa plana de descarga de música sin límitaciones por 6 euros al mes sin IVA. Como espacio contenedor de la promoción, Pixbox ha lanzado el micro sitio: www.yanadaseralomismo.com donde se muestra a los usuarios, con mucho humor, los beneficios de usar la plataforma de descarga legal de contenidos de entretenimiento: seguridad, calidad y comodidad, fundamentalmente, frente a las alternativas piratas.

En este espacio se irán alojando diversos vídeos que parodian de manera chusca, las malas experiencias de los usuarios al descargar cualquier tipo de contenido de manera ilegal.

Como comentario adicional, me hicé un poco de lió con las diversas URL’s de los servicios y microsites, de pronto ya no se si andaba en Pinbox, en Yanadaseralomismo.com, Telefónica o Terra. Sería bueno unificar esos criterios y no brincar de una a otra.

Las tendencias de el diseño y la moda siempre han ido de la mano de la buena musica. Ya sea el ampliamente imitado estilo andrógeno de David Bowie o la sencilla austeridad de Patti Smith, cada musico ha confiado en plasmar un poco de su arte o mensaje en su estilo, especialmente en la portada de los álbumes. Hoy vamos a ver unas cuantas portadas llenas de estilo, para dimensionar apropiadamente el valor de el buen diseño y la moda en la musica:

Pueden ver todas las imagenes en el articulo original: From Aladdin Sane to Purple Rain: The 12 Most Stylish Album Covers Of All Time

Desde Six Revisions nos llega una ronda de ejemplos de diseño web basados en la musica, 30 en total ¿y ya saben para que sirve darle una visita a esos sitios verdad? inspiración:

Enlace: 30 Beautiful Music Websites for Design Inspiration

Después de Andrew Fletcher, el güero de lentes que, para los poco conocedores, ha sido el Ringo Star de Depeche mode (cosa que está lejos de ser cierta), se encontraba Alan Wilder; no por inútil sino por su perfil bajo, el señor Wilder nunca fue el protagonista en la famosa banda inglesa Depeche Mode, aclaro que no lo fue en los escenarios o en los videos ni en nada que tuviera que ver con los medios, pero en definitiva lo fue en la parte más importante de esta banda, la musical.

Cuando Depeche Mode tuvo a bien deshacerse de Vince Clarke por decisión de él mismo, reclutó a Alan Wilder como el cuarto integrante, en ese momento la banda se sacó la lotería pues muchos opinamos que sin él no hubiera madurado lo suficiente como para sobrevivir hasta ahora.

Alan Wilder lanzó su primer EP llamado 1 +2 en 1986 por sugerencia de Daniel Miller, amigo, productor y patrón en jefe de la famosa disquera Mute Records, en lo tiempos en que Depeche Mode lanzaba “Black Celebration” .

En 1988 lanzó Hydrology, a medio Tour For The Masses, increiblemente exitosa gira del album Music For The Masses de Depeche mode. Ambos álbumes a la fecha habían sido muy oscuros y tremendamente experimentales conteniendo basicamente sampleos y sintetizadores utilizados de maneras totalmente distintas al estilo pop de la banda para la que tambíen trabajaba con grandiosos resultados.

Recoil - Hydrology plus 1 + 2

(Disco reeditado aglutinando los primeros dos álbumes fuera de edición)

En 1992 aparece Bloodline donde participó en algunas canciones el vocalista de la banda industrial Nitzer Ebb, Douglas McCarthy banda a quienes les había producido uno de sus mejores álbumes a la fecha, Ebbhead; de este album sale el sencillo Faith healer, y en esta producción acopla mas baterias y ritmos de trip-hop e industrial que hicieron su música menos densa atractiva para muchos más oídos, algunos consideran éste como el primer verdadero album de Recoil.

Recoil - Bloodline

Después de que Alan Wilder haya decidido, por salud mental, decir adiós a Depeche Mode al concluir el tour en el que promovían el album Songs of Faith and Devotion lanzó Unsound Methods incorporando percusiones a su arsenal de sampleos y sintetizadores, como siempre en todos los anteriores álbumes utilizando los vocales de cantantes invitados cuidadosamente seleccionados.

Recoil - Unsound Methods

La historia se vuelve menos complicada según se acerca al presente, Liquid es liberado al mercado en el año 2000, su quinto album, de éste se edita el sencillo Jezebel, personalmente una obra maestra de Recoil. En términos generales, Liquid mantiene la línea musical de Unsound Methods, quizá un poco más up-beat y menos lúgubre a pesar que se opina que este album se desenvuelve alrededor de una experiencia cercana a la muerte.

Recoil - Liquid

Siete años después Alan Wilder anuncia el siguiente album de Recoil, subHuman, un L.P. muy serenado en comparación a los dos anteriores, un diseño musical con tintes acústicos aunque más denso y con canciones largas entre los siete y once minutos de duración.

Alan Wilder/Recoil ha sido innovador en su género, y con escuchar sólo un poco de él se puede uno dar cuenta por qué Depeche Mode había crecido tanto hasta su colapso creativo a mediados de los noventas después de Songs of Faith and Devotion.

Para quien apenas manifiesta interés por Recoil, le vendrá que ni pintado conseguir Bloodline, Unsound Methods y Liquid, entregas de las que se puede sacar lo mejor de este diseñador musical, una joya no sólo para los amantes de la música electrónica experimental sino para cualquiera que desee desconectarse de los sonidos familiares que la vida diaria provee.

Algunos videos a continuación de rolas altamente recomendables, esperando les agraden.

Recoil – Jezebel

Recoil – Drifting

Recoil – Prey

Recoil – Stalker

Hace ya varios meses que conseguí dos discos de esta banda, nomás así porque leí de ellos sepa dónde; llamó mi atención que se habían relacionado con una banda canadiense buenísima que se llama The Most Serene Repúblic para editar un sencillo compartido split single juntos en el 2005, titulado simplemente “The Most Serene Republic / Headlights”.

En fin, no tardé en tomarle cariño a las canciones de ambos discos, hoy en especial comento brevemente mi experiencia con Some Running, Some Stopping el album más reciente.

En primer lugar es un producto balanceado, encontré canciones con distintos ritmos y  con cambios de carácter sin que se pierda, digamos, “la personalidad” del album como un todo.

La banda toca Rock y tienen matices de Folk que mejoran mucho su sonido en lugar de apagarlo; se comparte la voz  principal entre un cuate y una chica; no se abusa de la guitarra para aprovechar los demás instrumentos, teclados, acordeón y percusiones y quizá dejar que los vocales se aprecien correctamente, porque valen la pena.

Me cuesta trabajo describir de forma definitiva su música, algunas canciones me recuerdan a los legendarios Lemonheads, las que canta la chica me traen a la memoria a Lush y sus guitarrazos somnolientos.

No se espanten con las referencias que acabo de hacer, el disco es del 2008 y aún huele como a interiores de coche recién salido de la agencia.

Mis recomendaciones de este disco: Get your head around it, Market girl, On april 2, School boys, Some racing, some stopping y Catch them all.

Aquí les dejo “embedeados” algunos videos para que tengan una idea de lo se trata esta banda. Espero lo disfruten.

Headlights “Cherry Tulips”

Headlights “Market Girl” en vivo.

Si eres como yo que tus acercamientos a la música Folk han sido la mayoría desafortunados entonces me veo obligado a avisarte que Fleet Foxes es una buena triquiñuela para no descartar este género de tu librería musical.

¿Pero que no el Folk suena siempre igual? No, pos no.

Si el Folk americano bien se caracteriza por guitarras y percusiones acusticas, la diversidad de formas de instrumentar este género son ilimitadas, un ejemplo es esta banda que tiene la alineación de rock perfecta: Vocal + guitarra, guitarra lider, bajo + vocales, teclado + vocales y batería + vocales;  con cada canción se puede comprobar lo que comento pues se aprecia que saben bien ensamblar sus canciones de tal suerte que al escucharlos obtienes un folk en esteroides, grande, lleno, contundente y tal vez hasta un poco ruidoso, digamos pues, rockero.

Ellos mismos se consideran “folk barroco armónico pop no se qué”, yo les digo a ustedes que mejor vale la pena escucharlos.

Los detalles que se distinguen inmediatamente en este album son las voces y sus armonías suaves, pero dejen que esos primeros segundos sinfónicos en  las canciones pasen y descubrirán quizá el por qué se han puesto una etiqueta musical tan zafada.

Originarios de Seattle, Washington, Robin Pecknold y Skyler Skjelset – fundadores de Fleet Foxes – se conocieron en la preparatoria, fueron criados con el gusto por la música de artistas como Bob Dylan y Neil young hasta que ya más grandecitos esa afinidad de gustos se tradujo en música brillante y madura según ha sido calificada por críticos americanos e ingleses.

Mis sinceras recomendaciones:

White Winter Hymnal, canción para corear con tus cuates levantando los tarros de cerveza fingiendo voz de vikingo.

Ragged Wood, canción  rápida, es folk y rock, luego rock con una figura de guitarra que no podrás quitarte de la cabeza el resto del día.

He doesn’t know why, Pop fino, baterías y vocales folk con guitarras rockeras; música para Headphones con reducción de ruido, una joya.

Blue Ridge Mountain, como el soundtrack de una película que yo filmaría; a blanco y negro, en las calles de una ciudad pequeña; la película comienza con música serena para presentar a los protagonistas y termina en drama que te deja esperando la secuela.

Más de la banda y sus EP’s previos a este album AQUÍ. 

Hot Chip es una banda de pop electrónico del Reino Unido que desde el 2004 lanzó su primer album oficial titulado Coming on strong apenas entrando en la escena con un perfil bajo pero con material de calidad como los grandes, claro, ya estaban desde el 2000 haciendo música, no era para menos, este album resulta variado y sereno, con algunas canciones muy suaves y ritmos lentos, otras son gobernadas por sonidos de secuenciadores y finos vocales.

En el 2006 presentaron The Warning, un LP que los acercó a la corriente principal y a los ojos de las autoridades musicales de aquel lejano continente, fueron muy aplaudidos por sus canciones “Over and over” y “Boy from school”.

En 2008 viene Made in the Dark, este disco muestra más energía y ánimos de subirle el volumen a la fiesta, continuan los mismos elementos sintéticos, los secuenciadores, drum machines, percusiones, el bajo y las guitarras, conservándose un pop muy refinado y completo creado por sujetos nada conformistas.

Cinco individuos meten su cuchara a la hora de tocar en vivo, por lo que sus composiciones son una delicia auditiva llena de “ruiditos” y demás arreglos interesantes dignos de escucharse a todo volumen mientras, a través de la ventana,  miras a la lontananza durante un largo viaje en el microbús. Por supuesto, muchas de las rolas de este disco serán bienvenidas en la fiesta del viernes por la noche.

Mis recomendaciones personales de Made in the dark: Shake a fist, Ready for the floor, We are looking for a lot of love, Hold on y Don’t dance.

Finiquito este texto con una muestra doble muy interesante, el video oficial de Ready for the floor y un video de la misma rola tocada en vivo en el festival Coachella el año pasado, en éste se muestra la gracia musical que tienen estos señores, agregado el hecho que esta pieza hace que cualquiera mueva los pies.

Enjoy!

Nota: Más información de la banda y la discografía amplísima con todo y singles y remixes la encuentran AQUÍ

Stars "Set yourself on fire", 2004

A pesar de que es un disco “viejito” y esta banda originaria de Toronto, Canada categorizada como Indie-Pop tiene discos antes y después de este año, es menester mencionarlo en un post y recomendarlo.

Sí, es Indie y es Pop, en algunas canciones se le encuentra onda sytnh, y otras algo más rockero, las voces se comparten entre una chica y un sujeto, ambos con voces ligeras que me recuerdan a bandas noventeras que tocaban Shoegazer ; contiene trece canciones de buena calidad musical que personalmente encuentro ideales para distintos escenarios, limpiar mi habitación o manejar un sábado por la mañana en un convertible rumbo a la playa.

Siendo un disco que, como dije anteriormente varía en matices y cada canción tiene su propia pinta, no dudo que resulte agradable a los oídos de quienes gusten de la música con detalles synth-pop con buen beat de batería real, vocales armoniosos y guitarras distorsionadas.

Desde el 2000 están en la escena musical, su música es asociada con bandas reconocidas como Broken Social Scene  y su discografía es la siguiente:

A Lot of Little Lies for the Sake of One Big Truth (EP) (2001)
Nightsongs (2001)
The Comeback EP (2001)
Dead Child Stars (EP) (2002)
Heart (2003)
Set Yourself on Fire (2004)
In Our Bedroom after the War (2007)
Do You Trust Your Friends? (2007)
Sad Robots (EP) (2008)

Canciones recomendadas por su server (con link a video): Your ex-lover is dead, Ageless Beauty, What I’m trying to say, en fin… el disco completo vale la pena.

Disfruten.

The Shins

“Wincing the night away”

2007, Sub Pop Records

Una buena banda que merece recomendación en cada oportunidad de hacerlo es The Shins. Estos señores tienen tres LP’s siendo la recomendación de este post el más reciente, seguro muchos los conocen, seguro muchos más no, así que este disco es el que a mi humilde y despreocupado juicio, es el ideal para conocerlos.

Originarios de Albuquerque, Nuevo México y residentes actuales de Portland, Oregon The Shins no resulta fácil de colocar en un cajón de género, algunos les encuentran sabor folk con rock, otros hasta pop, pero todos coinciden en que es una banda Indie, lo que sea que eso signifique.

Lo que si es notable son la voz de James Russell que es alta y con un timbre que cae muy bien al oído y la peculiar forma de hacer la música, a veces muy acústica, otras no, luego quién sabe.

Mejor escúchenlos.

Mis recomendaciones personales de este disco son (con link a videos): Australia, Turn on me y Phantom Limb.

Otros LP’s:
Oh, Inverted World, 2001
Chutes Too Narrow, 2003

Si te gusta The Smiths pero luego de tanto escucharlos ya te dejan sabor a ropa vieja en la boca y prefieres dejarlos descansar en tu estante de CD’s disco duro un rato, esta banda finlandesa que no optó por tocar gótico ni metal es una noble solución al dilema.

Originarios de Väsa, Finlandia y dirigidos por Mattias Bjorkas presentaron éste, su album debut, en el 2007; una agradable mezcla de vil rock & roll y pop altamente recomendable.

Tracklist:

I am the white-mantled king

Astray

Higher grounds

Heat and romance

Born again christian

The smell of an artist

Chain of saints

Mesmer and reason

If you must tell him

The sharp end of a season

Draw in the reins

End of straight street

Es común que cuando el año termina, andemos encontrando por todos lados las listas del año, lo peor y lo mejor de todo; para no desentonar, paso a dejarles una lista que encontré, no es una lista cualquiera, contiene los mil álbumes más sobresalientes del 2008.

¿Qué tan legítimo es este rankeo? Bueno, en esa página http://rateyourmusic.com (RYM) supuestamente utilizan complicado algoritmo que involucra la participación de sus usuarios, rankeo del álbum en el mercado, popularidad etc. asimismo cuentan con protección contra sabotajes -disque -.

La lista completa esta aquí http://rateyourmusic.com/charts/top/album/2008 y no se asusten, son mil álbumes pero estoy seguro que les resultará interesante pasar los ojos por ella; están incluidos todos los géneros contemporáneos, de sludge metal a art-pop y cosas a la orilla del camino.

Se repiten algunos álbumes en la lista, no se por qué, les aclaro.

Mis recomendaciones personales de este año convertidas en un Top 5 son:

1.- MGTM, Oracular Spectacular. Este disco me puso en modo muy sabroso, me agrada el sonido funk bien mezclado con aires pop; recuerdo mi niñez y la combi verde de mi papá.

2.- Death Cab For Cutie, Narrow Stairs. Sonido cristalino, la misma calidad creativa pero sin duda con algún cambio de producción que rendereó un sonido crocante comparado con discos anteriores.

3.- The Killers, Day & Age. Misma gata pero revolcada (la misma música), en efecto, pero también mejor producida e instrumentada. En este álbum se le dio más chamba a los teclados sin descuidar las piezas completas, se aprecian espacios llenos y mejores letras que en “Sam’s Town”.

4.- Vampire Weekend, Vampire Weekend. No se qué decir de este disco, juro que no me gustaba, pero a un amigo le gustaba ponerlo siempre que cheleábamos y terminó en mi disco duro, ésto implica decir que para que un archivo ocupe espacio en mi disco duro debe realmente merecerlo, aún más si es música.

5.- Deerhunter, Microcastle. Pienso en este disco y me veo diez años menor, moviendo mi cuerpo con la cabeza agachada y un sweater vino con cuello en “v” y lentes oscuros. No me late poner géneros fuera de los que son ineludibles; para mí es Shoegazer, pero simplemente es música buenísima.

Feliz 2009!!!

Otra lista que no está de más: http://www.spin.com/articles/40-best-albums-2008

Al igual que el compañero de Ateneu Popular servidor es un gran aficionado de los Motion Graphic. Como hace mucho que no se pone ninguna por aquí, vamos con Are you gonna be my girl?, la canción más conocida del grupo Jet, en forma de motion graphic tipográfico. Ligero, simple y corto, para todos los públicos vaya.

Anonadado me hallo con este estupendo trabajo vídeo-musical por parte de Raymond Prado con la canción del cantautor Matthew Bryan “Wasted”. Todo lo que vemos en el vídeo son dibujos realizados por Raymond para luego montarlo y cuadrarlos con la canción. No me quiero imaginar el trabajo de hacer algo como esto. En los comentarios del vídeo en Vimeo tenemos algunos interesantes sobre el proceso de creación por parte del autor en respuesta a preguntas de algunos usuarios.

Enlace: Wasted- Matthew Bryan by Raymond Prado | Vía: drawn!

Seguramente muchos de los que se pasan por aquí son apasionados o por lo menos les gusta el estilo musical inconfundible de una de las bandas más importantes de la escena del “rock psicodélico” de todos los tiempo, los ingleses Pink Floyd. Desde Design You Trust, su fundador Dmitry, hace un pequeño post-homenaje con la recopilación de varios dibujos e ilustraciones sacadas de deviantart en las que Pink Floyd son los protagonistas. Servidor también es un apasionado de la banda, así que me uno a ese pequeño homenaje y de paso disfrutamos todos visualmente con alguno de los trabajos recopilados.

Enlace: Pink Floyd Design Tribute

Y es que estos chicos desprenden creatividad por los cuatros costados, una nueva prueba de ello es el vídeo para el tema House of Cards del disco In Rainbows, que ya está circulando por todo internet como sí de un viral se tratase.

Lo especial del videoclip es la forma en la que está realizado. No se usaron cámaras si no el sistema Geometric Informatics, un sistema de escaneo de imágenes en 3D, junto con Velodyne Lidar para captar los paisajes mediante 64 láseres diferentes girando 360 grados.

El vídeo se presentó en google junto con un Making-of donde vemos todo el proceso de creación, dirigido por James Frost, además de tener el software disponible con el que hacer nuestros experimentos que podremos subir al grupo creado en youtube.

Enlace: RA DIOHEA_D / HOU SE OF_C ARDS