Para crear tu logotipo solamente tienes que dirigirte a Logotypemaker.com , escribir nombre de tu proyecto para que casi de forma instantánea se generen varias opciones para elegir el que más te guste.

Si ninguno de los logotipos te convence no te preocupes Logotypemaker te permite modificar la tipografía, puedes agregar alguno efectos como degradado o reflejos o incluir alguna imagen. Una  vez terminado el diseño puedes descargar el archivo en formato .png, .zip o pdf.

Logotypemaker tiene una interface bastante limpia por lo que resulta fácil de utilizar por lo que sobresale de algunos otros generadores de logotipos como OnlineLogoMaker, Logoease , Logocreator, etc.

via: wwwhatsnew

Ahora vemos un cambio de tipografía en bajas (minúsculas) que denotan una marca más amigable, no tan rígida ni estricta y la inserción de una isotípo en la letra X logrando que este sea su partición de imagen para enmarcar situaciones donde nextel esta contigo. Ahora lo vemos en color naranja reflejando una marca más juvenil y dinámica, otorgando energía y movimiento. Además, estrenan slogan: “Tu mundo. Ahora”

Negativas:

• Tendremos que ver una fuerte campaña para lograr el branding de imagen que ya tenían.
• El slogan de la marca es poco emocional y muy imperativo.
•  La partición y uso de la letra X como isótopo rompiendo la marca en 2.

En devhour se ofrecieron una serie de conferencias seleccionadas y divididas en las áreas de operación de un estudio, como: Game Design, Programación, Artes Visuales, Sonido y Música, Producción, Administración, Marketing y Distribución.

Aquí les dejamos un video de todo lo que nos encontramos en nuestra visita a DevHour 2011.

Nos da gusto encontrar eventos de este tipo ya que permiten reafirmar los pilares para el desarrollo nacional. México tiene todo para competir internacionalmente y con foros como DevHour se busca hacer de éste un factor importante en la industria a nivel mundial.

Estos son algunos datos importantes en la industria del videojuego qué fueron proporcionados en el evento referentes a la sustentabilidad del mercado así como su crecimiento y su target:

• 57% de los videojugadores son hombres y 47% son mujeres.
• Las mujeres juegan principalmente en consolas Wii y en redes sociales, prefieren juegos de gestión pero no se limitan a estos.
• El apoyo a consolas móviles se duplicó en un año, de 12% en 2008 a 25% en 2009.
• En 2009 los hábitos de adquisición se mantuvieron estables pese a la caída económica.
• Aproximadamente un 20% de los videojuegos son descargados digitalmente.
• En el año 2000 el mercado de los videojuegos se valuó en 8mil millones de dólares y a finales de 2009 había alcanzado un vaor de 19.66mil millones de dólares.
• El 26% de los videojugadores son mayores de 50 años mientras que el 25% de los videojugadores son menores de 18 años y el 49% de los videojugadores tienen entre 18 y 49 años.
• 33% de los videojugadores consideran que ésta es su actividad favorita.
• Un videojugador promedio juega aproximadamente 8 horas a la semana.
• En 10 años la industria de los videojuegos ha tenido un crecimiento del 146%.
• El 54% de los videojugadores han tenido experiencias de juego vía online.
• El 85% de los padres juegan porque sus hijos se lo piden, el 84% porque consideran que es entretenido jugar en familia y el 81% por la convivencia con los hijos, sólo el 57% lo hacen para revisar el contenido de los videojuegos.
• Un 80% de las mujeres prefieren consolas Wii mientras que 11% prefiere xBox y sólo el 9% PS3
• 64% de los padres creen que los videojuegos son un estimulo positivo en la vida de los niños.
• 48% de los padres juegan con sus hijos cuando menos semanalmente.
• El 35% de los padres juegan videojuegos y el 93% de ellos tienen hijos que también son videojugadores.
• La edad promedio de los videojugadores es de 34 años.
• La edad promedio de un comprador de videojuegos es de 39 años.

Como se menciono en el video, este es el primer año que se realiza DevHour en México  y se estima que su segunda edición se celebre en Agosto del 2012, aun sin confirmar.

El nuevo logotipo es flexible, ya que tiene muchas variaciones y puede tomar todo tipo de personalidades, de acuerdo a los personajes de la programación de Disney Junior .

Los niños y padres reconocemos los puntos de los dálmatas, El estilo de Manny a la Obra, los estilos de Jake el pirata y las marcas más sutiles pero muy distintivas de los personajes de la Casa de Mickey como son el Pato Donald, Guffy, Pluto etc.

Una identidad muy agradable y adecuada. Bien dirigida a su target, algunos rasgos son la tipografía Clásica de Disney combinada con una fuerte y bien solida tipografía de palo seco en ¨Junior¨; además, no hay que perder el detalle que la parte baja de la letra D delinea la curvatura natural de una letra J y la letra Y termina exactamente en la curva de la N que de igual manera cubre el hueco natural de la letra.

En esta ocasión, hare un sencillo análisis al logotipo de Amazon (amazon.com)

¿Qué tiene de maravilloso este logotipo?

Una tipografía sencilla, sin patines y en bold . La respuesta está en los significados emocionales. La flechita amarilla denota una sonrisa, da calidez a la marca y la hace amigable. Comunica que Amazon lleva a sus clientes esta sonrisa y nos invita a querer ser parte de ellos, nos indica el camino.

La flecha empieza en la A y termina en la Z, el significado es que en Amazon puedes encontrar todo, de la A a la Z.  Y finalmente, termina apuntando hacia arriba y a la derecha, lo que implica un avance y crecimiento, elementos por demás positivos. Indudablemente para Amazon su logotipo es un elemento en extremo poderoso.

La marca esta situada en el numero 36 del ranking global  realizado por  la empresa Interbrand con un valor en el mercado de $9,665 millones de dólares.

 Amazon una empresa que hoy en día conserva el 90% de los libros electrónicos gracias a su KINDLE , aunque su competencia el próximo sera muy fuerte al entrar nuevos competidores.

En la actualidad estamos rodeados de marcas por todos lados, las personas con las que nos rodeamos, la oficina, el transporte público, el país donde vivimos.

Cuando hablamos de branding nos referimos a ¨marcar¨ por medio de un sentimiento la mente de del consumidor, esto se logra generando experiencias positivas o negativas de la marca hacia nosotros o nuestro mercado. Para lograr estar en el TOP OF MIND requerimos de encontrar la mayor cantidad de afinidades con nuestros consumidores, logrando colocarnos como compatibles entre sus gustos y maneras de pensar.

Cada uno de nosotros somos y nos convertimos en marcas, por extraño que se lea, ya que permitimos la entrada de personas a nuestro círculo social según su afinidad, gustos y manera de pensar. Las marcas ayudan a crear la personalidad de los individuos, hablamos a través de ellas y definimos quienes seran aquellos que nos escuchen.

Basta con daar un vistazo a las personas con las que convivimos, nuestra pareja, amigos, compañeros de trabajo, simples conocidos, etc.; cuando alguien elige algo distinto a lo que se acostumbra en el círculo, no es grato para nosotros, en seguida se etiqueta y pierde ¨puntos¨ en nuestro TOP OF MIND personal. En el caso de las personas, cuando el resto de la gente deja de hablar o de pensar en ella, es como perder puntos en su branding personal, pierde su lugar en la nuestra mente.

En definitiva, las acciones llevamos a cabo para bien o mal generarán una reacción con las personas con las que empatizamos, detonando un pensamiento hacia nosotros de manera similar a cuando compramos un producto, bien puede ser tan bueno que lo recomendemos o puede no cumplir con nuestras expectativas. La clave esta en nosotros mismos.

Si fueran una marca, ¿ Qué marca les gustaría ser?

Cantoni ha sido director de arte, ha colaborado en diversas revistas, trabaja con clientes como Hasbro y EasyJet, ha participado en exposiciones al rededor del mundo y participa en más de 10 blogs sobre arte, diseño, creatividad y temas relacionados.

Aquí les dejamos una muestra de su trabajo:

Si les gustó pueden ver más en su sitio web. [LINK]

See Before Reading ofrece la oportunidad de eleginuestro próximo libro por medio elementos y señales visuales que nos permitan percibir la similitud de una novela con otra sin necesidad de leer ningún texto. El sistema trabaja con tres capas, en la primera capa se informa al lector sobre el género de la novela, en la segunda sobre el estado de ánimo (al menos el estado de ánimo predominante) y el tercero sobre la estructura y la complejidad del lenguaje. Todas las capas están construídas mediante formas básicas que tienen un significado psicológico. Es por eso que es un sistema intuitivo, sin necesidad de aprendizaje.

El resultado es una imágen compuesta de capas superpuestas que nos dejan conocer la generalidad de la novela. Este tipo de sistema busca informar y orientar al lector sin necesidad de detenerse demasiado.

Espero sus opiniones y puntos de vista aquí o en twitter a @LoLaRocKeR. Si quieren ver más de este proyecto, dense una vuelta por acá [LINK]

Con influencias que van del cómic y el impresionismo a la propaganda y publicidad mediante rótulos, Saner posee un estilo sombrío pero brillante; en él podemos apreciar la contínua representación de elementos inconográficos de la cultura mexicana, así como personajes y creaturas creadas a partir de estas raices y combinadas con la imaginación de este artista.

Sin más, aquí les dejamos algo del trabajo de este artista contemporáneo mexicano. Pueden visitar más en su página oficial. [LINK]